في Art Dubai 2026، تتصدر قضايا الذاكرة والانتماء والفقدان والصمود المشهد الفني من خلال معرض Made Forward الذي تقدمه The Dubai Collection. ويجمع المعرض أعمالًا من 20 مجموعة فنية خاصة من غرب آسيا وشمال أفريقيا وجنوب آسيا، ليطرح تساؤلات حول كيفية تعامل الفنانين مع التحولات الشخصية والسياسية عبر اللغة البصرية.

ولا يقدّم المعرض مجرد أعمال فنية معروضة، بل يتحول إلى تأمل جماعي في ما تحافظ عليه المجتمعات في مواجهة الحروب والخسارة والتغيرات الاجتماعية. إذ يعكس آثار التاريخ العاطفية والثقافية، وفي الوقت نفسه يبحث عن إمكانيات جديدة للاستمرار والانتماء.

ومن أبرز الأعمال المشاركة سلسلة Standing by the Ruins للفنانة السعودية الفلسطينية Dana Awartani، المستوحاة من تدمير قصر الباشا التاريخي في غزة خلال الغارات الإسرائيلية عام 2024. وتستخدم الفنانة الحبر وألوان الغواش على الورق لإعادة رسم زخارف البلاط التاريخي، لكن الأنماط تبدو ناقصة ومتشظية، في إشارة إلى محو الذاكرة وصعوبة استعادتها.

كما تعرض أعمال الفنانة Seher Shah التي تتناول آثار تقسيم الهند من خلال تكوينات تجريدية تشبه المخططات المعمارية أو النوتات الموسيقية المتكسرة، في تصوير بصري للحدود السياسية والذاكرة المنقسمة.

وتجاور هذه الأعمال منحوتات الفنانة الإماراتية Asma Belhamar المصنوعة من الخشب، والتي تستحضر عناصر معمارية تقليدية لكنها تبدو مشوهة وغير مستقرة، وكأنها انعكاس للطريقة التي تعيد بها الذاكرة تشكيل الأشياء مع مرور الزمن.

معًا، تخلق هذه الأعمال حوارًا بصريًا بين الجغرافيا والتاريخ والتجارب الإنسانية المشتركة المرتبطة بالهوية والفقدان والصمود.

تأسست The Dubai Collection عام 2020 بهدف نقل الأعمال الفنية من المجموعات الخاصة إلى المجال العام، وتضم اليوم أكثر من 1400 عمل فني ساهم بها نحو 140 جامع أعمال فنية، لتشكّل أرشيفًا مفتوحًا للفن الحديث والمعاصر في المنطقة.

وينقسم المعرض إلى ثلاثة أقسام رئيسية. يركّز القسم الأول In the Faces of the City على الحياة اليومية في المدن العربية المتغيرة، من خلال أعمال لفنانين من مصر وتونس وسوريا، حيث يتحول الإنسان العادي إلى محور أساسي في سرد التحولات الاجتماعية.

ومن أبرز الثنائيات الفنية عرض لوحة Server with Tray للفنان السوري Louay Kayyali إلى جانب لوحة Hunger للفنانة السورية Leila Nseir، حيث تعكس الأعمال معًا معاني الفقر والكرامة والتحمل الإنساني.

أما القسم الثاني In Forms of Knowing فيتعمق في مفاهيم الذاكرة الشخصية والإرث الثقافي، من خلال أعمال لفنانين مثل Mohamed Ahmed Ibrahim وKamala Ibrahim Ishaq، الذين يعيدون تفسير الطبيعة والطقوس والأساطير المحلية بأساليب معاصرة.

وفي القسم الأخير Time as Witness، تتحول الأزمات السياسية والاجتماعية إلى أعمال رمزية مؤثرة. إذ تعالج الفنانة اللبنانية Aya Haider أزمة الكهرباء في لبنان عبر عمل نيون مضيء ومتقطع بعنوان I Love You as Much as the Power Cuts Daily، بينما تقدم الفنانة الفلسطينية Larissa Sansour عمل Olive Tree الذي يتخيل مستقبلًا بصريًا لمدينة القدس حيث تنمو شجرة زيتون داخل فضاء حضري قاتم، كرمز للمقاومة والأمل والاستمرارية.

في النهاية، يطرح معرض Made Forward الفن بوصفه فعل بقاء جماعي بقدر ما هو وسيلة للتوثيق. ومن خلال الذاكرة المشوهة والمساحات المتكسرة والرموز البصرية، يفتح المعرض مساحة للتأمل في قدرة الفن على حماية الهوية والإنسانية في أوقات التحول وعدم اليقين.